Carmen Piccirillo
La bellezza della poetica di Enrico Frandino è intrinseca nella verità che la attraversa. La sua parola è scorrevole, essenziale, quasi un sussurro, eppure arriva dritta al centro dell’anima, laddove il dolore diventa silenzio, e il silenzio diventa preghiera. Poeta dell’anima: non è un titolo di circostanza, è un modo di stare nel mondo, di guardare l’invisibile senza paura.
Dalle Voci del silenzio a L’uomo di cenere, i suoi versi raccontano la fragilità come forza, la cenere come inizio, la ferita come porta. Non descrive la spiritualità, la vive. La vive nell’ascolto, nella meditazione, nel rispetto profondo per ciò che non si può spiegare, ma solo sentire. La sua poesia non vuole convincere, vuole accompagnare. “Prende per mano” e lascia lo spazio per riconoscere sè stessi dentro le sue immagini.
Dopo l’ictus, la sua arte è diventata anche guarigione: scrivere e dipingere per tornare a vivere, per ricucire corpo e parola, per dimostrare che la luce può restare accesa anche quando tutto sembra spento. Per questo la sua bellezza non è decorazione, è testimonianza. È la prova che la poesia può salvare, può curare, può aprire un abisso e trasformarlo in cielo. In Frandino arte e vita si confondono: ogni verso è un respiro, ogni colore una preghiera che continua oltre la pagina. E quando lo si legge, ci si accorge che non si stava leggendo una poesia: si stava ascoltando la propria anima che tornava a parlare. Il tutto resta dentro, a lungo, come una luce.