Comunicato Stampa
– Presenze lucane con il critico Armando Lostaglio e Tg7Basilicata –
“Goodbye Baghdad” diretto da Simone Manetti conquista il premio come miglior film alla 77 edizione del Montecatini International Short Film Festival 2026, la storica rassegna cinematografica toscana diretta da
Marcello Zeppi che si è conclusa con un’affollata serata di gala al Cinema Teatro Imperiale di Montecatini Terme. L’opera firmata da Manetti ripercorre la drammatica vicenda del sequestro e della successiva liberazione della giornalista Giuliana Sgrena nel 2005, culminata con il tragico sacrificio dell’agente del SISMI Nicola Calipari. La Giuria internazionale, guidata dal compositore e produttore statunitense Ron Jones, ha visto il coordinamento del critico di cinema Armando Lostaglio affiancato da Rosita D’amora (docente universitaria), Alberto Di Mauro (fotografo d’arte), Aram Manukyan (regista armeno), di Pietro Mariani (regista e produttore).
La Giuria ha riconosciuto l’intensa struttura narrativa e la forte carica emotiva del racconto.
Il festival ha visto la proiezione di 66 opere da diversi paesi, nelle sezioni fiction, documentari, animazione, sperimentazione. Accanto al premio principale, il Gran Premio della Giuria è andato alla regista britannica Kate Cheeseman per Between the Piers, un’opera delicata sulla memoria e sull’amicizia scatenata dalla ricerca accidentale di un anello smarrito su una spiaggia. Per la miglior regia ha trionfato Irene Belluzzi con il cortometraggio “Teresina” mentre il premio speciale della giuria in questa categoria è
stato consegnato ad Armin Etemadi per l’opera “Prehistoric”. Il lavoro d’attore ha trovato un duplice riconoscimento nel titolo “Dov’è che ci siamo già visti”, che ha visto premiati Nicola Pistoia come miglior attore protagonista sia Paola Tiziana Cruciani come miglior attrice protagonista.
Per il miglior documentario è stato premiato “Sunday” di Giulio Tonincelli; miglior animazione è stato assegnato a Clemhyn Escosora per “Angel & Meow”, mentre la categoria sperimentale ha visto l’affermazione di “The Ineffable Fixing of the Volatile” curato da Arepo e James Laurenson.
Il Misff ha introdotto quest’anno importanti novità legate ai nuovi linguaggi e alla tecnologia applicata all’audiovisivo. Per la prima volta sono stati assegnati riconoscimenti al cinema verticale e alle opere realizzate con il supporto dell’intelligenza artificiale: il produttore Claudio Bucci è stato premiato per “Orlando” diretto da Alex Elton e Lui L; come miglior film verticale e per la distribuzione di “Controcorrente” di Stefania Chen, insignito della palma di miglior film AI.
Sul fronte dei premi tecnici, Daniel firmato da Pavlos Vissariou ha ottenuto il riconoscimento per la migliore fotografia nei documentari, mentre “Scattered Sea” di Lia Sáile e Foxing: Kitsuné-tsuki di Takeru
Shinozuga hanno conquistato rispettivamente le menzioni per la miglior scenografia sperimentale e generale. Spazio anche al cinema introspettivo con “Shift” di Aram Manukyan (miglior progetto spirituale) e Social Masks di Diana Daian (miglior film psicologico). La miglior opera prima è andata a “Progetto” di Francesco Gherardi. La serata, affidata alla conduzione di Elena De Laurentiis, Alessio Venturini e Federica Vecchione.
I premi speciali e l’omaggio alla cultura italiana
La cerimonia conclusiva ha offerto visibilità anche a progetti culturali collaterali, tra cui la sezione Book & Movie e lo spazio dedicato al progetto “CinquantaNovecento” sulla lezione visiva di Bernardo Bertolucci, dove è stato celebrato il fotografo Maurizio Galimberti, con la direzione di Alessandra Moretti. Non sono mancati i tributi all’impatto di un mito del design e del cinema italiano con i riconoscimenti per gli 80 anni della Vespa, consegnati a figure simbolo come Roberto Leardi e Claudio Sarra.
La rassegna ha voluto rimarcare il proprio impegno per la crescita delle nuove generazioni e la pace tra i popoli attraverso le parole del direttore artistico Marcello Zeppi: “In sette giorni abbiamo presentato 66 opere in concorso e portato a Montecatini Terme autori e ospiti da diversi Paesi. Abbiamo coinvolto studenti e aspiranti registi nelle riprese in città, riportato sullo schermo storie della nostra memoria e celebrato il cinema del futuro. E la soddisfazione più grande è quella di aver dato ai giovani autori la possibilità di misurarsi con il pubblico e di confrontarsi con cinematografie provenienti da tutto il mondo: perché l’arte è sempre veicolo di pace e di dialogo.”
C.L. Comunicazione CineClub De Sica Cinit